_________________________________________________________________________________________
VASARIO 19-21 D.
TEMA – PERĖJIMAI
Šviesa nestovi vietoje. Ji keliauja, keičia kryptį, intensyvumą, prasmę. Kaip ir mes. Vasario 19–21 d. Klaipėdoje vyks jubiliejinis, X-asis Klaipėdos Šviesų festivalis – didžiausias šaltojo sezono renginys mieste, kasmet suburiantis tūkstančius miesto gyventojų ir svečių.
2026-ųjų tema – PERĖJIMAI – kviečia pažvelgti į laiką tarp to, kas jau pažįstama, ir to, kas dar tik formuojasi. Šviesa čia seka laiko tėkmę, žymi virsmus, leidžia pamatyti miestą ne kaip foną, o kaip bendrą patirtį. Kaip keičiasi metų laikai, taip keičiasi ir žmogus – per pasirinkimus, per santykį su aplinka, per tai, kokį pėdsaką palieka po savęs.
Festivalio metu Klaipėdos senamiestis taps susitikimų ir patirčių erdve, kurioje beveik dvi dešimtys šviesos instaliacijų, sukurtų Lietuvos, Latvijos, Italijos ir Vengrijos menininkų, kalbės apie virsmą, bendrystę ir judėjimą.
Dauguma projektų kuriami specialiai šiam festivaliui, atliepiant ne tik temą, bet ir 2026-aisiais Klaipėdoje minimus Socialinės atsakomybės metus – per šviesos kalbą pastebėti tuos, kurie šalia. Įvertinti aplinką, kurioje gyvename. Suprasti, kad kiekvienas perėjimas – tai ir atsakomybė.
02 19 19.00–22.00 VAL.
02 20-21 18.00–23.00 VAL.
VIENKARTINIAI PROJEKTAI
Vasario 19 d. 19.00 val.
KLAIPĖDOS ŠVIESŲ FESTIVALIO IR SOCIALINĖS ATSAKOMYBĖS METŲ ATIDARYMAS SU „FREE FINGA“
Vasario 19 d., ketvirtadienį, 19.00 val., festivalio organizatoriai kviečia į jautrų ir užburiantį X Klaipėdos šviesų festivalio ir Socialinės atsakomybės metų atidarymą. Renginio kodu pasirinktas veidrodis, atspindintis ne tik mūsų atvaizdą, bet ir tai, kas slypi po juo, padedantis kelti klausimus: kas ir kokie esame? Ką regime šalia savęs? Kokius norime save matyti? Vaizdo, šviesos, garso, lazerių, projekcijų bei gyvo performanso sinergija atskleis gražiausias mūsų, kaip visuomenės-bendruomenės gijas, kvies stiprinti ryšį, kurti naujas jungtis, įvertinti tai, kas svarbiausia. Atidarymo renginio metu bus pristatyta 10 Socialinės atsakomybės metų nominacijų, kurios taps šių, 2026-ųjų metų flagmanais. Ateities vizijomis nušvitęs Klaipėdos simbolis – atgimęs pilies bokštas – taps Klaipėdos šviesų festivalio ašimi: jam įkandin nušvis visi festivalio objektai ir instaliacijos. Festivalio atidarymą vainikuos atlikėjo Free Finga koncertas.
VIETA – Klaipėdos piliavietė (Priešpilio g. 2)
FESTIVALIO PROJEKTAI
REKORDINIS LAZERINĖS KARTOGRAFIJOS PROJEKTAS „SUTIKTI TAVE“ / LASER MAPPING PROJECT – MEETING YOU
Rekordinis lazerinės kartografijos projektas Klaipėdos miesto širdyje – 409 metrų ilgio Tiltų gatvėje. Net 33 šios gatvės pastato fasadai taps vientiso šviesos kūrinio dalimi, transformuojamo aukštos raiškos lazerinės projekcijos pagalba. Tris vakarus Tiltų gatvė virs gyva šviesos ir šešėlių scena. Žiūrovai kviečiami ne tik stebėti, bet ir lėtai keliauti gatve, patiriant miestą nauju masteliu. Šviesos projekcija keičiasi judant, kurdama nuolatinį vizualinį ritmą. Tai didžiausias tokio tipo projektas Lietuvoje. Instaliacija sukuria trumpalaikį, bet įsimintiną miesto patyrimą.
A record-breaking laser mapping project will take place in the heart of Klaipėda, along the 409-meter-long Tiltų Street. As many as 33 building façades along the street will become part of a single, unified light artwork, transformed through high-resolution laser projection. Over the course of three evenings, Tiltų Street will turn into a living stage of light and shadow. Visitors are invited not only to watch, but also to slowly walk along the street, experiencing the city on a new scale. The light projection changes as people move, creating a continuous visual rhythm. This is the largest project of its kind in Lithuania. The installation offers a temporary yet memorable urban experience.
Rengėjas/ Creator – Lazerių projektai
VIETA/ LOCATION – Tiltų g.
ĮTRAUKIOJI Vaizdo projekcija „Ateities Klaipėda, kurią sukūriau“/ INCLUSIVE VIDEO PROJECTION “THE FUTURE KLAIPĖDA THAT I CREATED”
Šimtai piešinių, sukurtų klaipėdiečių ir Klaipėdos mylėtojų, virsta spalvinga vaizdo projekcija „Ateities Klaipėda, kurią sukūriau“. Projekcija atgaivina naujai atstatytą Klaipėdos pilies bokštą, paversdama jį susitikimo vieta tarp istorijos ir ateities. Ant šimtmečius menančios architektūros fasado atsiveria piešinių autorių svajonės, džiaugsmai ir nerimai apie pasaulį, kuriame norime būti. Piešiniai tampa gyva projekcija – vizualiu perėjimu į rytojų, kuriame svarbios draugystės, saugumo ir atsakomybės vertybės.
Hundreds of drawings created by residents of Klaipėda and people who love the city come together in the vibrant video projection “The Future Klaipėda That I Created.” The projection brings the newly restored Klaipėda Castle tower to life, transforming it into a meeting point between history and the future. On the façade of this centuries-old architecture, the dreams, joys, and concerns of the drawings’ authors unfold, reflecting the world we aspire to live in. The drawings become a living projection — a visual passage into tomorrow, where the values of friendship, safety, and responsibility take center stage.
Rengėjas/ Creator – Skilledroom
VIETA/ LOCATION – Klaipėdos pilies bokštas, Priešpilio g. 2
EKSPERIMENTINĖ AUDIOVIZUALINĖ INSTALIACIJA „DIEVIŠKOJI GEOMETRIJA“ / DIVINE GEOMETRY
„Dieviškoji geometrija“ – tai daugiasluoksnė audiovizualinė patirtis, jungianti šviesą, formą ir garsą į vientisą, meditatyvų vyksmą. Projektas veikia ne tik kaip vizualinis kūrinys, bet ir kaip subtilus vedlys į vidines būsenas, kviečiantis žiūrovą sulėtėti, įsiklausyti ir patirti gilesnį ryšį su savimi. Esminė projekto dalis – specialiai šiai instaliacijai sukurtas 30 minučių trukmės garso takelis, kuris veikia kaip nematomas naratyvinis karkasas. Jis sukurtas bendradarbiaujant su žinomu Latvijos prodiuseriu, kūrėju – Pēteriu Pāssu. „Divine Geometry“ tyrinėja natūralaus pasaulio sudėtingumą ir harmoniją. Žiedas simbolizuoja gyvybę, gamtą ir matematinį grožį, jungiantį visus gyvus organizmus. Instaliaciją sudaro 24 lazeriai, išdėstyti žiedo forma, sukuriantys intensyvią, psichodelinę patirtį.
“Divine Geometry” is a multilayered audiovisual experience that brings together light, form, and sound into a unified, meditative process. The project functions not only as a visual artwork, but also as a subtle guide into inner states, inviting the viewer to slow down, listen inwardly, and experience a deeper connection with oneself. A core element of the project is a specially composed 30-minute sound track created exclusively for this installation, serving as an invisible narrative framework. It was developed in collaboration with the well-known Latvian producer and sound artist Pēteris Pāss. “Divine Geometry” explores the complexity and harmony of the natural world. The ring symbolizes life, nature, and the mathematical beauty that connects all living organisms. The installation consists of 24 lasers arranged in a circular formation, creating an intense, psychedelic experience.
Rengėjai/ Creators – „Those Guys Lighting“ (Latvija)
VIETA/ LOCATION – Jono kalnelio sala/ Jonas hill
TU – MENO KŪRINIO DALIS. PROJEKTAS „VEIDAI“/ YOU ARE PART OF THE ARTWORK. THE PROJECT “FACES”
Tai įspūdingas, gyvas ir šiuolaikiškas meno projektas, kviečiantis ne tik žiūrėti, bet ir aktyviai dalyvauti. Projektas „Veidai“ jungia žmones per bendrą kūrybinę patirtį, paversdamas kiekvieną dalyvį neatsiejama meno kūrinio dalimi. Projektas stebina tuo, kaip paprastas veiksmas – asmenukė, tampa prasmingu ryšio ir bendruomeniškumo simboliu. Nuolat kintantis vizualinis koliažas atspindi įvairovę, tačiau kartu pabrėžia mūsų visų vienybę. Tai instaliacija, kuri ne tik traukia dėmesį, bet ir sukuria emocinį ryšį tarp nepažįstamų žmonių. Interaktyvus formatas skatina dialogą, smalsumą ir įsitraukimą. Šis projektas parodo, kaip technologijos gali tapti ne atskirtimi, o tiltu tarp žmonių. „Veidai“ – tai bendruomenę vienijanti patirtis, paliekanti stiprų įspūdį ir ilgalaikę emociją.
This is an impressive, vibrant, and contemporary art project that invites not only observation, but active participation. The project “Faces” connects people through a shared creative experience, turning each participant into an integral part of the artwork. It is striking how a simple action — taking a selfie — becomes a meaningful symbol of connection and community. The constantly evolving visual collage reflects diversity while simultaneously emphasizing our shared unity. This installation not only captures attention but also creates an emotional bond between strangers. Its interactive format encourages dialogue, curiosity, and engagement. The project demonstrates how technology can become not a source of separation, but a bridge between people. “Faces” is a unifying community experience that leaves a strong impression and a lasting emotional impact.
Rengėjai/ Creators – „Onda Studio“ (Italija)
VIETA/ LOCATION – Teatro aikštė
VAIZDO PROJECIJA – ARCHITEKTŪRINĖ KELIONĖ „NOSTALGIJA“/ VIDEO PROJECTION – AN ARCHITECTURAL JOURNEY „NOSTALGIA“
Įkvėpta 1980–1990 dešimtmečių dvasios, ši įspūdingo mastelio projekcija paverčia pastato fasadą gyva prisiminimų scena. Mediniai žaislai, magnetinių kasečių fragmentai ir senosios mokyklos muzikiniai motyvai atgyja nauju pavidalu – per šiuolaikinio judesio, šviesos ir skaitmeninio ritmo prizmę. Tai ne tik vizualinė patirtis, bet ir emocinė kelionė į laiką, kai garsai buvo apčiuopiami, o vaizdai – lėtesni ir šiltesni. Projektas kuria žaismingą dialogą tarp praeities ir dabarties, kuriame analoginiai prisiminimai transformuojami į modernias, pulsuojančias vizualines kompozicijas. Monumentali projekcija apgaubia architektūrą, suteikdama jai naują balsą ir paversdama pastatą savotiška laiko mašina. Ši instaliacija sujungia kartas, pažadina kolektyvinę atmintį ir leidžia patirti nostalgiją ne kaip praeities ilgesį, o kaip gyvą, šiuolaikišką patyrimą – šiltą, emocionalų.
Inspired by the spirit of the 1980s and 1990s, this large-scale projection transforms a building façade into a living scene of memories. Wooden toys, fragments of magnetic cassette tapes, and old-school musical motifs reappear in a new form — filtered through contemporary movement, light, and digital rhythm. It is not only a visual experience, but also an emotional journey back to a time when sound felt tangible and images were slower and warmer.
The project creates a playful dialogue between past and present, where analog memories are transformed into modern, pulsating visual compositions. The monumental projection envelops the architecture, giving it a new voice and turning the building into a kind of time machine. This installation connects generations, awakens collective memory, and allows nostalgia to be experienced not as longing for the past, but as a living, contemporary experience — warm and deeply emotional.
Rengėjai/ Creators – „Video Architects“
VIETA/ LOCATION – Danės g. 6
KINETINĖ INSTALIACIJA „KATINAS, KURIS MIEGOJO TŪKSTANČIUS METŲ“ / KINETIC INTERACTIVE INSTALLATION “THE CAT THAT SLEPT FOR A THOUSAND YEARS“
„Katinas, kuris miegojo tūkstantį metų“ – tai įspūdinga kinetinė instaliacija, 10 metrų ilgio ir 3,5 metro aukščio. Šis milžiniškas, miegantis katinas knarkia, murkia, krusteli ausį ir vizgina uodegą, kviesdama įvairaus amžiaus lankytojus pasinerti į gyvą, jautrią ir netikėtai artimą patirtį.
Instaliacija reaguoja į žmonių buvimą – kuo daugiau lankytojų susirenka aplink, tuo katinas tampa neramesnis. Lankytojai gali išreikšti savo dėmesį jį paglostydami ar apkabindami ir pajusti gilų, galingą murkimą, sklindantį vibracijomis per visą kūną. Vidinis apšvietimas švelniai kinta kartu su katino judesiais, o garsai – murkimas ir kartais pasigirstantis knarkimas – sustiprina gyvumo įspūdį.
Naudojant novatorišką „Air Giants“ minkštosios robotikos technologiją, katino ausys ir uodega juda taip, tarsi ji iš tiesų jaustų žiūrovų artumą. Kaip sufleruoja pats pavadinimas, katinas miega labai ilgai. Tai žaismingas, bet kartu prasmingas kvietimas susimąstyti apie ilgalaikę ateitį, rūpestį, atsakomybę, žmogaus gebėjimą jausti empatiją ir klimato kaitos temas. „Air Giants“ – kūrybinė robotikos studija, kurianti monumentalius, gamtos įkvėptus robotinius padarus. Tai pirmieji pasaulyje kūrėjai, įgyvendinantys interaktyvią minkštąją robotiką tokiu mastu ir pristatantys ją viešosiose erdvėse.
“The Cat That Slept for a Thousand Years” is an impressive kinetic installation measuring 10 meters in length and 3.5 meters in height. This giant, sleeping cat snores, purrs, twitches its ear, and swishes its tail, inviting visitors of all ages to immerse themselves in a lively, sensitive, and unexpectedly intimate experience.
The installation responds to human presence—the more visitors gather around it, the more restless the cat becomes. Visitors are encouraged to show affection by stroking or hugging the cat and can feel its deep, powerful purring resonating as vibrations throughout the body. Internal lighting gently shifts in sync with the cat’s movements, while the soundscape—purring and occasional snoring—enhances the sense of aliveness.
Using innovative Air Giants soft robotics technology, the cat’s ears and tail move as if it genuinely senses the proximity of the audience. As suggested by the title, the cat sleeps for a very long time. This becomes a playful yet meaningful invitation to reflect on the long-term future, care, responsibility, humanity’s capacity for empathy, and themes of climate change.
Air Giants is a creative robotics studio known for creating monumental, nature-inspired robotic creatures. They are the first in the world to develop interactive soft robotics on this scale and to present it in public spaces.
Rengėjai/ Creators – „Air Giants“ (Didžioji Britanija)
VIETA/ LOCATION – Danės skveras prie šokančio fontano
AUDIOVIZUALINIS PASAKOJIMAS „KAI BUVOME MEDŽIAIS“/ „ONCE WE WERE TREES“
Projektas yra šiuolaikinė lietuvių mito „Eglė žalčių karalienė“ interpretacija, pasakojama iš iki šiol nematytos perspektyvos – jos dukters Drebulės žvilgsniu. Pasakojimas nuo tradicinės versijos nutolsta tuo momentu, kai Eglė ruošiasi prakeikti save ir savo vaikus. Šioje naujoje vizijoje pasigirsta sutartinės – moterų choro balsai, kurie ritualiniais giesmių ir šokių motyvais apsupa motiną ir jos vaikus, įtikindami Eglę neperduoti ateities kartoms skaudžių patirčių, kurias ji pati patyrė.
Sutartinės čia tampa moteriškos bendruomeninės stiprybės simboliu, gebančiu nutraukti skausmingo manipuliavimo artimoje aplinkoje grandinę ir atverti erdvę kritiniam mąstymui. Šia prasme projektas įgyja aiškų socialinės atsakomybės matmenį – jis skatina sąmoningumą ir dialogą tokiomis aktualiomis temomis kaip psichologinis smurtas, atjauta, įsiklausymas. Pats mitas tampa transformacijos metafora: nuo vaikystės prie suaugystės, nuo aukos prie atsparumo, nuo tylos prie kolektyvinio balso. Momentas, kuriame pasakojimas pasisuka – nuo neišvengiamo prakeiksmo prie gydymo galimybės – atspindi perėjimą nuo smurto ciklų prie naujų solidarumo ir rūpesčio kelių. Sutartinės, kaip protėvių atminties ir bendros dainos nešėjos, įkūnija šį perėjimą: jos paverčia gedulą stiprybe, o izoliaciją – bendruomene.
Projektas jungia tvarias praktikas su skaitmeninėmis inovacijomis. Cianotipijos technika, naudojanti saulės šviesą, natūralius pigmentus ir lapus kaip trafaretus, mažina poveikį aplinkai ir stiprina tiesioginį ryšį su gamta. Gauti vaizdai skaitmeninami ir integruojami su 2D animacija, kuriant eksperimentinę vizualinę kalbą.
Projektas ne tik kritiškai ir aktualiai perinterpretuoja pamatinį mitą, bet ir tai daro pasitelkdamas menines praktikas, kurios skatina aplinkos tvarumą, technines inovacijas ir socialinį įsitraukimą, pristatydamas save kaip kultūrinę patirtį, jungiančią vizualinę poeziją ir pilietinę refleksiją.
Rengėjai/ Creators – kuratorius prof. Michele Spagnuolo (Italija), animacijos menininkės prancūzės Sarah Le Gigan ir Pauline Katz. (Italija)
VIETA/ LOCATION – Klaipėdos rotušė, Danės g. 17
PROJEKTAS „TAS PATS BALSAS“ / THE SAME VOICE
„Tas pats balsas“ – projektas apie kalbų ir tarmių įvairovę kaip vienijančią, o ne skiriančią jėgą. Lietuvoje egzistuoja kelios tarmės, pasaulyje – tūkstančiai kalbų. Jos skamba skirtingai, turi skirtingą ritmą, melodiją ir formą, tačiau prasmė, kurią neša – ta pati. Žodis „draugas“ skirtingomis kalbomis tariamas skirtingai, tačiau visur reiškia tą patį – artumą, pasitikėjimą, ryšį. Skirtingas garsas nekeičia esmės. Projektas kviečia įsiklausyti: ne į žodžio skambesį, o jo reikšmę. reiškia. „Tas pats balsas“ primena, kad po skirtingais garsais slypi ta pati žmogiška patirtis – noras būti suprastam, išgirstam ir priimtam.
“The Same Voice” is a project about linguistic and dialectal diversity as a unifying rather than a dividing force. In Lithuania, several dialects exist; in the world, there are thousands of languages. They sound different, carry different rhythms, melodies, and forms, yet the meaning they convey remains the same. The word “friend” is pronounced differently in different languages, but everywhere it means the same thing – closeness, trust, connection. A different sound does not change the essence. The project invites us to listen more deeply: not to how a word sounds, but to what it means. “The Same Voice” reminds us that beneath different sounds lies the same human experience – the desire to be understood, heard, and accepted.
Idėjos autorius – VšĮ „Klaipėdos šventės“
Įgyvendintojas – Sunkiosios technikos servisas
VIETA/ LOCATION – Turgaus g. 7
AUDIOVIZUALINĖ INSTALIACIJA „PIRMOJI ŠVIESA“/ AUDIOVISUAL INSTALLATION “FIRST LIGHT”
„First Light“ – tai audiovizualinė instaliacija, jungianti kultūrinį paveldą su šiuolaikinėmis technologijomis. Įkvėpta saulės simbolio – kaip pradžios taško ir nuolatinės transformacijos ženklo – instaliacija siūlo aiškią, minimalistinę patirtį, paremtą šviesa, atspindžiais ir garsu.
Instaliacijos konstrukcija siekia maždaug 5 metrų aukštį ir 6 metrų plotį. Ji padengta poliruoto žalvario plokštėmis, specialiai apdorotomis latvių dizainerio Mārčio Ziemiņšo. Šviesai krintant į paviršių, žalvaris sukuria dinamiškus atspindžius, kurie kinta priklausomai nuo žiūrovo padėties.
Instaliacijos viduje įrengta 250 metrų COB skaitmeninių LED juostų, skleidžiančių ryškią, švarią baltą šviesą. Apšvietimas sinchronizuotas su specialiai sukurta Pēterio Pāss garso kompozicija, sukuriančia vientisą audiovizualinę aplinką, neperkraunančią erdvės.
„First Light“ sukurta iš patvarių, pakartotinai naudojamų medžiagų. Dauguma elementų yra perdirbami, laikantis aiškaus tvarumo principo, neaukojant nei kokybės, nei estetikos.
Šis meno kūrinys simbolizuoja naują pradžią, gyvybę ir amžiną egzistencijos transformaciją. Instaliacija sukurta iš poliruotų ir specialiai apdorotų žalvario plokščių, aliuminio ir nerūdijančio plieno. Šviesos efektai sinchronizuoti su muzikine kompozicija, kurią specialiai šiam kūriniui sukūrė garso režisierius Pēteris Pāss.
First Light is an audiovisual installation that connects cultural heritage with modern technology. Inspired by the symbol of the sun – a starting point, a constant transformation — the installation offers a clear, minimal experience built around light, reflection, and sound. The structure stands approximately 5 meters tall and 6 meters wide. It’s covered with polished brass plates, specially treated by Latvian designer Mārcis Ziemiņš. As light hits the surface, the brass creates dynamic reflections that shift depending on the viewer’s position. Inside, 250 meters of COB digital LED strips deliver bright, clean white light. The lighting is synchronized with a custom soundscape by Pēteris Pāss, creating a complete audiovisual environment without overwhelming the space. First Light is built from durable, reusable materials. Most elements are recyclable, following a straightforward approach to sustainability without compromising on quality or aesthetics.
Rengėjai/ Creators – „Those Guys Lighting“ (Latvija)
VIETA/ LOCATION – Meridiano skveras, Kurpių g. 17
ANALOGINĖ VAIZDO PROJEKCIJA „ŠVIESOS ANATOMIJA“ / VIDEO PROJECTION – “THE ANATOMY OF LIGHT”
Projektas – tai naujai kuriama šviesos instaliacija, paremta analoginėmis projekcijos technologijomis ir judančiais mechanizmais, leidžiančiais vizualizuoti vidinius žmogaus kūno procesus. Instaliacija tyrinės, kaip kinta ir veikia žmogaus kūnas – nuo kraujotakos sistemos iki neuronų tinklų – pasitelkiant šviesą, judesį ir mechaniką.
Skirtingai nei skaitmeninės ar projekcinės instaliacijos, šiame projekte visi vaizdai kuriami fiziniais, realiai judančiais įrenginiais, kuriuos lankytojai gali matyti kaip instaliacijos dalį. Šviesa čia nėra tik rezultatas – ji gimsta iš kinetinių struktūrų, mechaninių judesių ir analoginių procesų, todėl pats kūrimo mechanizmas tampa neatsiejama meninio patyrimo dalimi.
Menininkų komanda – Lightspray Visual, jau daugiau nei dešimt metų dirba su išskirtiniu projektoriumi, kurdami judančius įrenginius, kurie analoginiais metodais generuoja vizualizacijas. Įkvėpti Klaipėdos festivalio tematikos, menininkai pristato projektą, skirtą atspindėti žmogaus kūno pokyčius. Šiuo projektu siekiama atkreipti dėmesį į sveikatos svarbą, ypač minint Socialinės atsakomybės metus.
The project is a newly created light installation based on analog projection technologies and moving mechanical systems, designed to visualize internal processes of the human body. The installation explores how the human body changes and functions — from the circulatory system to neural networks — using light, movement, and mechanics.
Unlike digital or conventional projection installations, all visuals in this project are generated by physical, mechanically moving devices, which visitors can observe as an integral part of the installation itself. Here, light is not merely the final result — it emerges from kinetic structures, mechanical motion, and analog processes, making the act of creation inseparable from the artistic experience.
The artist collective Lightspray Visual has been working for over ten years with a unique projection system, creating moving devices that generate visuals through analog methods. Inspired by the theme of the Klaipėda festival, the artists present a project that reflects the transformations of the human body. This project aims to raise awareness of the importance of health, particularly in the context of the Year of Social Responsibility.
Rengėjai/ Creators – „Fenyszorok” (Vengrija)
VIETA/ LOCATION – Turgaus g. 22
ŠVIESOS PROJEKTAS „LYGYBĖS RATAS“/ LIGHT PROJECT “THE CIRCLE OF EQUALITY”
Ratas, kuriame žmonės gali būti lygūs, jaustis saugūs ir laisvi nuo teisimo bei visuomenės spaudimo. Šiuo sunkiu metu instaliacija sukurta tam, kad kiekvienas, įžengęs į ratą, galėtų pasijusti lygus su kitais ir susivienijęs. Kiekvienas gali pereiti pro jį ir būti apsuptas muzikos bei šviesos.
A circle where people can be equal, feel safe, and be free from judgment and social pressure. In these challenging times, the installation is created so that everyone who steps into the circle can feel equal to others and united. Anyone can pass through it and be surrounded by music and light.
Rengėjas/ Creator – SIA ARTISTIC (Latvija)
VIETA/ LOCATION – Bangų g. 5A (KUFA)
PROJEKTAS „BENDRYSTĖ“/ PROJECT “COMMUNITY“
Šviesos projektas kviečiantis sustoti, pakelti akis ir pajausti ryšį vieniems su kitais. Švytinčių rankų motyvas – pagalbos ir atvirumo simbolis, kalbantis apie atsakingą, empatišką visuomenę. Šviesa – universali kalba, jungianti skirtingus žmones, bendruomenes ir patirtis. Viena į kitą ištiestos rankos primena, kad kiekvienas esame didesnio tinklo dalis, o tikra stiprybė gimsta iš bendrystės ir pasitikėjimo.
A light project inviting people to pause, look up, and feel a connection with one another. The motif of glowing hands is a symbol of help and openness, speaking about a responsible, empathetic society. Light is a universal language that connects different people, communities, and experiences. Hands reaching out to one another remind us that each of us is part of a larger network, and that true strength is born from togetherness and trust.
Rengėjas/ Creator – SIA ARTISTIC (Latvija)
VIETA/ LOCATION – Danės skveras už paminklo „Arka“
PROJEKTAS „LAIKO LĘŠIS“
Kretingos muziejus į Klaipėdos šviesų festivalį atveža tikrą, iki šiol viešai nerodytą, istorinį eksponatą iš Kretingos grafų Tiškevičių rūmų. Autentiškas XIX amžiaus vitražas iš rūmų interjero, šviesa, istoriniai faktai – derinys, kuris sukurs savotišką laiko lęšį, leisiantį pamatyti Kretingos grafų šeimos pėdsakus senojoje Klaipėdoje. Grafas Juozapas, šeimos galva ir Kretingos vizionierius Nr. 1, senojoje Klaipėdoje matė daug erdvės ir galimybių savo idėjoms, neretai lenkusioms laiką, realizuoti. Ir kas dabar žino, kaip būtų, jeigu būtų…
Rengėjas/ Creator – Kretingos muziejus
VIETA/ LOCATION – Klaipėdos lėlių teatro edukacinis centras (Vežėjų g. 4)
PROJEKTAS „VIDINĖ ŠVIESA“
Bendruomeninis Klaipėdos šviesų festivalio projektas, sukurtas Klaipėdos „Medeinės“ mokyklos mokytojų ir mokinių. Šviesos instaliacija simbolizuoja kiekvieno vaiko unikalų vidinį pasaulį, augimą ir galimybes, kurios atsiskleidžia saugioje, palaikančioje aplinkoje. Geometrinės formos ir mėlynos šviesos kompozicija kuria ramybės, susitelkimo ir pasitikėjimo atmosferą – erdvę, kurioje skirtingi keliai susijungia į vieną visumą.
Rengėjas – Klaipėdos „Medeinės“ mokykla
VIETA – Mėsininkų g. 1 – Kurpių g. sankirta
PROJEKTAS „ŠVIESŲ AKVARIUMAS“
Šviesos, vaizduotės ir vaikų kūrybos susitikimas miesto erdvėje. Projektas „Šviesų akvariumas“ – šviesos instaliacija, miesto centre kurianti povandeninio pasaulio iliuziją. Stiklinė erdvė virsta švytinčiu akvariumu, pripildytu vandens gyvūnų, jūros būtybių ir fantastinių formų, sukurtų Socialinių paslaugų centro „Klaipėdos lakštutė“ auklėtinių rankomis.
Instaliacijoje eksponuojamos žuvys, banginiai, jūros augalai ir kiti vandens pasaulio gyventojai. Vanduo – esminė perėjimų terpė, nes viskas prasidėjo iš vandens lašelio. Būtent vandenyje užsimezgė pirmosios gyvybės formos, iš kurių, per milijonus metų, gimė visa gyvybės įvairovė. Vanduo tapo pirmąja erdve, kurioje vyko evoliucija – judėjimas, virsmas ir prisitaikymas.
Rengėjas/ Creator – Socialinių paslaugų centras „Klaipėdos lakštutė“
Partneris – Kinų restoranas „Jing Bin Lou“
Vieta/ Location – Turgaus g. 23
RYŠKIASPALVIS MILŽINAS „MĖLYNA JŪRA. ŽALIA ENERGIJA. VIENAS MIESTAS“
„Šviesa” ant kamino primins istoriją, kai Klaipėdoje gimusi elektros energija kūrė miesto ritmą ir žmonių kasdienybę. Atnaujinto „Klaipėdos energijos” logotipo projekcija atskleis „perėjimą“ – transformaciją į šiuolaikišką, tvarią ir atsakingą energetiką, išsaugančią ryšį istorija. Instaliacija kvies pajusti bendrą miesto pulsą, kurį jungia „Mėlyna jūra. Žalia energija. Vienas miestas“.
Rengėjas – Klaipėdos energija
VIETA – Danės g. 8
PARTNERIŲ PROJEKTAI
ŠVIESOS PROJEKTAS „ŠVYTURYS BHOUSE“
Atrask šviesos magiją Klaipėdos šviesų festivalyje – „Švyturys Bhouse“ suspindės šviesoje!
VIETA – restoranas „Švyturys Bhouse“ (Kulių Vartų g. 7)
LED ŠVIESŲ INSTALIACIJOS
VASARIO 20 D. 18.30-22.00 VAL.
Ateitis nėra tikslas, kurį pasiekiame. Tai materija, kurią formuojame čia ir dabar – kiekvienu judesiu ir pasirinkimu. Fabrique erdvė kviečia pasinerti į šviesos srautą nuo tvirtos žemės po kojomis iki aukštumų, kurių dar nepasiekėme.
NEMOKAMAI NURODYTU LAIKU
VIETA – Fabrique laipiojimo ir bendradarbystės erdvė, Liepų g. 48a (įėjimas iš Danės upės pusės)
KNYGŲ PARODA BIBLIOTEKOS LANGUOSE
Klaipėdos miesto savivaldybės Imanuelio Kanto viešosios bibliotekos languose pristatomos tradicinio, jubiliejinio, XX-ojo konkurso „Klaipėdos knyga 2025“ knygos.
VIETA – Klaipėdos miesto savivaldybės Imanuelio Kanto viešoji biblioteka (Turgaus g. 8)
MENINĖ INSTALIACIJA „SINESTEZIJA“
Tapybos ir šviesų instaliacija pakvies žiūrovą stabtelti ir pasinerti į fantastinį, kintančių spalvų, šviesų ir formų reginį. Specialiai sukurtas ir integruotas apšvietimas pabrėš menininkų tapybos darbų fantastinius elementus, jų metamorfozes, realistinio ir įsivaizduojamo pasaulio skirtį.
Rengėjas – galerija „Lyceum“
VIETA – Danės g. 9
TOLIAU NUO FESTIVALIO CENTRO – VMGT R&D PARKO INSTALIACIJA
VMG Technics R&D parkas – Klaipėdos šviesų festivalio dalis. Festivalio metu pastato kolonada bus įspūdingai apšviesta, o lankytojai galės mėgautis dinamišku šviesų šou, kuriame susipins įvairiaspalvės šviesos, pulsavimas, gyvatėlės efektai ir kiti kūrybiški sprendimai.
VIETA – Pramonės g 14, Dirvupių k, 92498 Klaipėdos r. sav.
APLANKYK RYŠKIUS KLAIPĖDOS MUZIEJUS IR LANKYTINUS OBJEKTUS NAKTĮ!
VASARIO 19-21 D.
MUZIEJAI, GALERIJOS
LNDM KLAIPĖDOS LAIKRODŽIŲ MUZIEJUS IR JO KIEMELIS
VASARIO 19-21 D. 18.00-21.00 VAL.
LNDM Laikrodžių muziejuje – nemokamas antrojo aukšto ekspozicijos „Laikrodžių formų kaita“ lankymas.
Lankytojai kviečiami susipažinti su renesanso, baroko, rokoko, vėlyvojo klasicizmo (ampyro), eklektikos ir moderno stiliaus laikrodžiais. Ekspozicijoje įrengta apšvietimo sistema išryškina skirtingas epochas savitu spalviniu fonu. Vakaro sutemoje kiekviena salė skleis vis kitą spalvą, būdingą atitinkamam epochos stiliui.
Laikrodžių muziejaus mažajame kiemelyje (iš Liepų gatvės pusės) lankytojai galės aplankyti parodą „Sugrįžę iš praeities“.
Didžiajame Laikrodžių muziejaus kieme – Saulės laikrodžių parkas, kuriame bus apšviesti saulės laikrodžiai ir žvaigždyno kompozicija.
LANKYMAS NEMOKAMAS
VIETA – LNDM Laikrodžių muziejus (Liepų g. 12)
SODO ŠVIESA
Klaipėdos etnokultūros centro dirbtuvių languose Šviesų festivalio metu sužibs Šiaudiniai sodai. Sodai nuo seno buvo kabinami žymint svarbius šeimos VIRSMUS-PERĖJIMUS. Sodai dovanoti jaunavedžiams, susilaukus vaikelio, kabinti virš vestuvių stalo, kūdikių lopšių, kitų šeimos švenčių metu linkit vaisingumo, laimės, santarvės šeimai.
Jei sodas sukasi – geras ženklas, tikima, kad jis apvalo namus, pripildo juos geros energijos ir darnos.
Projekto autorius – Klaipėdos etnokultūros centras
LANKYMAS NEMOKAMAS
VIETA – Meno kiemas (Daržų g. 10)
EKSKURSIJA PO PARODĄ „PAKELIAMA SVARBOS SUNKUMA“
VASARIO 20 D. 17.30, 18.00 ir 18.30 VAL.
Ekskursijos po Anos de Almeida ir Leo Trotsenko parodą „Pakeliama svarbos sunkuma“. Parodoje nagrinėjama, kaip svarba kyla iš asmeninio suvokimo ir rūpesčio, klausiant, kas lieka įrašyta kolektyvinėje atmintyje. Kas išties yra svarbu, o ką tik mes patys sureikšminam perleisdami įvykius ir reiškinius per savo subjektyvų ir solipsistinį kūno bei proto filtrą?
Projekto autorius – Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras
LANKYMAS NEMOKAMAS
VIETA – KKKC Parodų rūmai (Didžioji Vandens g. 2)
DIRBTUVĖS IR EDUKACIJOS
TAPYBOS UŽSIĖMIMAS „ŠVIESOS PERĖJIMAI”
VASARIO 20 ir 21 D. 18.00, 18.30 ir 19.00 VAL.
Trumpas tapybos užsiėmimas visoms amžiaus grupėms „Šviesos perėjimai“. Užsiėmimo metu dalyviai bus kviečiami išbandyti pastozinės tapybos mentele techniką tapant šviesos perėjimus su akrilu ir šviečiančiais dažais. Trukmė iki 20 min., vienu metu gali dalyvauti iki 30 žmonių.
Projekto autorius – Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras
NEMOKAMAS, BE REGISTRACIJOS
VIETA – Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (Didžioji Vandens g. 2)
